Radiokolleg - Die Krise des Urheberrechts *

Digitale Technologien und das Internet haben es extrem einfach und billig gemacht, Texte, Musik, Videos oder Bilder zu kopieren, zu bearbeiten und zu verbreiten. Das schafft neue Möglichkeiten für kreative Gestaltung und erleichtert den Zugang zu Kunst und Kultur.

Musiklabels, die Filmindustrie und einige Künstler/innen sehen darin jedoch eine Gefahr für ihre bisherigen Geschäftsmodelle. Seit Jahren rufen sie nach strenger Durchsetzung des Urheberrechts, um "Musikpirat/innen" und "Raubkopierer/innen" in die Schranken weisen zu können.

Der Drang nach totaler Kontrolle des Marktes für Kopien von kulturellen Werken hat in den vergangenen Jahren weltweit in Gesetzen gemündet, die die Kommunikation über das Internet kontrollieren und sanktionieren, damit die Grundrechte verletzen und die kulturellen Äußerungen der Menschen einschränken.

Für junge Menschen, die zum Spaß Videos gestalten, mit populärer Musik unterlegen und auf die Videoplattform YouTube stellen, damit ihre Freunde sie sehen können, sei diese Kriminalisierung völlig unverständlich, stellt Dirk von Gehlen, Redaktionsleiter des Jugendmagazins jetzt.de der Süddeutschen Zeitung und Autor des Buchs "Mashup. Lob der Kopie", fest: "Schon im Kindergarten haben sie gelernt, dass man teilen soll. Wenn sie nun Musik oder Videos mit ihren Freunden teilen, soll es plötzlich verboten sein." Der Effekt sei, dass das Urheberrecht als ungerecht und nicht zeitgemäß betrachtet werde und damit in die Krise geraten sei, so von Gehlen.

Ein Gesetz, das der Gesellschaft nicht mehr gerecht werde, müsse geändert werden, meint auch der Salzburger Richter Franz Schmidbauer, der mit seiner Website internet4jurists.at über die rechtlichen Grundlagen für das Internet informiert. "Früher mussten sich nur wenige Spezialisten wie Verlage oder Medienunternehmen mit dem Urheberrecht beschäftigen, heute ist jeder davon betroffen, der das Internet nutzt", so Schmidbauer.

Das Urheberrecht stammt in seinen Grundzügen aus dem 18. Jahrhundert. Bis zum Mittelalter war ein Recht auf "geistiges Eigentum" unbekannt, Künstler galten als Handwerker und nicht als Urheber, die aus sich heraus Neues schöpfen. Mit dem Buchdruck kam die Frage auf, wer ein Buch drucken durfte und damit ein Einkommen sichern konnte, denn der Erstdrucker hatte zumeist den Autor zu bezahlen.

Diese Privilegien wurden vom Herrscher verliehen und konnten jederzeit wieder entzogen werden. Erst 1710 wurde das erste modernere Gesetz dafür erlassen, das britische "Statute of Anne". Im Prinzip ging es im Urheberrecht über 300 Jahre hinweg in erster Linie darum, wer ein Werk verlegen, also mit den Kopien Geld verdienen kann.

Das Publikum hat das längst verstanden. Einerseits, weil die digitale Kopie so frei verfügbar ist, dass sie weniger wert wird. Andererseits, weil aufgrund der Verbilligung der digitalen Produktionsmittel jede/r Konsument/in gleichzeitig sehr leicht zum Produzenten bzw. zur Produzentin von kulturellen Äußerungen werden kann. In gleichem Maße, wie die Kopie an Wert verloren hat, haben jedoch Konzerte, Lesungen, Theateraufführungen oder Sondereditionen an Wert gewonnen.

Diese Verschiebung der Wertigkeiten und die Schwierigkeit, sie zu verstehen und zu akzeptieren, sind Gründe dafür, dass die Debatte um das Urheberrecht derzeit zunehmend heftiger und mit teilweise massiver Kriegsrhetorik geführt wird. Nur vordergründig sind das internationale Abkommen ACTA und der Erfolg der Piratenpartei in Deutschland die Auslöser.

Für den Kulturwissenschaftler Felix Stalder kommt noch etwas Wesentliches hinzu: "Was im Moment schwer zu verstehen ist, ist, dass ein kulturelles Produkt eigentlich nie fertig ist." Jedes Werk kann stets bearbeitet und weiterentwickelt werden, es verflüssigt sich.

Aus diesem Grund haben viele heute das Gefühl, die Frucht ihrer Arbeit würde ihnen zwischen den Fingern zerrinnen. Doch wie so oft ist die Krise auch beim Urheberrecht eine Chance. Bald schon, so sagen die positiv Gestimmten, werden wir neue Formen der kulturellen Wertschöpfung finden. Das Gute daran ist: Künstler/innen und ihr Publikum werden (wieder) näher zueinander rücken.

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