Festspielsender Ö1: Reykjavik Midsummer Music Festival

4. September 2019, 14:05

Das Eröffnungskonzert des Reykjavík Mitsommermusikfestivals war zwar kammermusikalisch, aber der Ort des Geschehens war der 1800 Personen fassende Eldborg Saal im architektonisch und akustisch imposanten Konzert- und Veranstaltungshaus HARPA der isländischen Hauptstadt.


Der isländische Glenn Gould

Zwei gigantische Gründe gab es, das Kammermusikkonzert in den großen Saal zu verlegen-Star des Abends war Vikungur Ólafsson aus Reykjavik. Dem 35-jährigen Pianisten hat die New York Times eine gewaltige Hypothek aufgehalst Ólafsson sei der "isländische Glenn Gould".


Drei Giganten der Kammermusik

Zweitens lockte die PR-Abteilung des Festivals mit "drei Giganten der Deutschen und Russischen Kammermusik, die ihren Blick nach innen richten, sich an unvergessliche Menschen und Plätze erinnern und der geheimnisvollen, bitter-süßen Vergänglichkeit des Lebens nachsinnen."
Die russischen Giganten waren Schostakowitsch und Tschaikowsky. Der deutsche Riese war Johannes Brahms.


Unvergessliche Menschen und Plätze

Während die Presseaussendung des Festivals im Zusammenhang mit den "Vier ernsten Gesängen" von Brahms und dem 2. Klaviertrio von Schostakowitsch die Namen der "unvergesslichen Menschen" nannten, die diesen Werken eine zusätzliche persönliche, wenn nicht eine intime, Note verleihen, hieß es von Tschaikowskys Streichsextett "Souvenir de Florence" lediglich, es sei "von der Schönheit und Atmosphäre der Stadt Florenz inspiriert". Das hat im Zusammenhang mit dem Sextett Tradition: der Titel beschwöre "keine Ferienerinnerung", so eine Werkeinführung, "eher eine allgemeine Beschwörung einer Stadt, in der Tschaikowsky offenbar unbeschwert gewesen war."


Die bitter-süße Vergänglichkeit des Lebens und Tschaikowskys Florenz

"Offenbar unbeschwert" - das war Tschaikowsky in der Tat. Alexander Poznansky, auf 700 Seiten seiner "psycho-sexuellen Biografie", oder Anthony Holdens "Tchaikovsky: A Biography", haben schon in den 1990er Jahren minutiös das mühsam geheim gehaltene und vielen immer noch schenante Liebesleben Tschaikowksky dokumentiert. In Russland musste Tschaikowsy täglich Entdeckung, Demütigung und Erpressung wegen seiner Homosexualität fürchten. Über Tschaikowskys häufige Aufenthalte in Italien schreibt Poznansky: "Im 19. Jahrhundert wusste ganz Europa: Italien, besonders Rom und Florenz . waren für Schwule ein erotisches Paradies. Das Milieu, in dem Tschaikowsky etwa 1880 in Rom verkehrte, das Hotel und die Menschen, der Sänger Amici, der Maler Giulio, waren das Zentrum homosexueller Promiskuität und Prostitution." Bei früheren und späteren "Aufenthalten in Florenz hatte sich Tschaikowsky der Dienste eines stadtbekannten Zuhälters namens Napeolone bedient - stadtbekannt in seinem ewig grauen Mantel und mit dem aus der Stirn geschobenen Hut." Was aber wirklich überraschend ist: Das Streichsextett wurde im HARPA in einer Fassung für Violine, Violoncello und Klavier von dem in Berlin lebenden israelischen Pianisten und Komponisten Matan Porat aufgeführt.

Sendereihe

• Das Ö1 Konzert

Gestaltung

• Peter Kislinger