Mahlers Erste im Musikverein

4. Juli 2024, 19:30

Mahlers Erste hat nicht sofort die Herzen des Publikums erobert. Die Uraufführung im November 1889 in Budapest war ein Misserfolg und auch Folgeaufführungen überzeugte nicht alle: "Meine Symphonie wurde von einigen mit wütendem Widerstand und von anderen mit uneingeschränkter Zustimmung aufgenommen. Die Meinungen prallten auf amüsante Weise aufeinander, auf den Straßen und in den Salons!". So Gustav Mahler über die Aufführung seiner Ersten 1894 in Weimar.

Er nahm immer wieder Veränderung vor. Ursprünglich hatte das Werk fünf Sätze, aber in der ersten gedruckten Partitur aus dem Jahr 1899 fehlt der zweite Satz, der den Titel "Blumine" trägt. Verzichtet hat Gustav Mahler auch auf die programmatischen Überschriften und den Namen, den er seiner Symphonie geben hat: "Titan".

Erfreulicherweise wurden die Noten des gestrichenen "Blumine"-Satzes in den 1960er Jahren wiedergefunden. Und auch über Mahlers außermusikalische Vorstellungen zu den Sätzen wissen wir Bescheid. Seine langjährige Vertraute Natalie Bauer-Lechner schreibt in ihren Erinnerungen an die Gespräche mit dem Komponisten:

"Mahler hatte seine Erste ursprünglich "Titan" genannt, dann aber diesen Titel - wie alle Überschriften seiner Werke - gestrichen, weil sie ihm als Andeutungen eines Programms ausgelegt und missdeutet wurden. So brachte man ihm seinen "Titan" mit dem Jean Paul'schen in Verbindung. Er hatte aber einfach einen kraftvoll-heldenhaften Menschen im Sinne: sein Leben und Leiden, Ringen und Unterliegen gegen das Geschick.

Im ersten Satz reißt uns eine dionysische, noch durch nichts gebrochene und getrübte Jubelstimmung mit sich fort. Mit dem ersten Ton, dem langausgehaltenen Flageolett-A, sind wir mitten in der Natur: im Walde, wo das Sonnenlicht des sommerlichen Tages durch die Zweige zittert und flimmert.

Hieran schloss sich ursprünglich ein sentimental-schwärmerischer Satz (also der "Blumine"-Satz), die Liebesepisode - von Mahler scherzhaft auch die "Jugend-Eselei" seines Helden genannt -, den er dann entfernte.

Als Dritter der "Bruder Martin"-Satz, der am meisten missverstanden und geschmäht wurde. Mahler sagte, schon als Kind sei ihm der "Bruder Martin" nicht heiter, wie er immer gesungen wurde, sondern tief tragisch erschienen.Äußerlich mag man sich den Vorgang hier etwa so vorstellen: An unserem Helden zieht ein Leichenbegängnis vorbei und das ganze Elend, der ganze Jammer der Welt mit ihren schneidenden Kontrasten und der grässlichen Ironie fasst ihn an. Den Trauermarsch des "Bruder Martin" hat man sich von einer ganz schlechten Musikkapelle dumpf abgespielt zu denken. Dazwischen tönt die ganze Rohheit, Lustigkeit und Banalität der Welt in den Klängen irgendeiner sich dreinmischenden "böhmischen Musikantenkapelle" hinein, zugleich die furchtbar schmerzliche Klage des Helden. Es wirkt erschütternd in seiner scharfen Ironie und rücksichtslosen Polyphonie, besonders wo wir - nach dem Zwischensatz - den Zug vom Begräbnis zurückkommen sehen und die Leichenmusik die übliche (hier durch Mark und Bein gehende) "lustige Weise" anstimmt.

Mit einem entsetzlichen Aufschrei beginnt, ohne Unterbrechung an den vorigen anschließend, der letzte Satz, in dem wir nun unseren Heros völlig preisgeben, mit allem Leid dieser Welt im furchtbarsten Kampfe sehen. "Immer wieder bekommt er - und das sieghafte Motiv mit ihm - eins auf den Kopf vom Schicksal", wenn er sich darüber zu erheben und seiner Herr zu werden scheint, und erst im Tode - da er sich selbst besiegt hat und der wundervolle Anklang an seine Jugend mit dem Thema des ersten Satzes wieder auftaucht - erringt er den Sieg."

Sendereihe

• Das Ö1 Konzert

Gestaltung

• Ursula Strubinsky

Übersicht

• 5.1 Dolby Digital
• RSO in Ö1