Coleman Hawkins trifft Girolamo Frescobaldi

6. Mai 2017, 13:00

Heute in le week-end: Ein Gipfeltreffen zweier, die stilbildend musizierten. Coleman Hawkins, Tenorsaxophon, und Girolamo Frescobaldi, Tasteninstrumente. Der Organist Fabio Bonizzoni hat das zweite Toccatenbuch von Girolamo Frescobaldi mitgenommen in die Basilica Santa Barbara in Mantua, wo eine wunderbare historische und deswegen eben so gar nicht wohltemperierte Orgel aus dem Jahr 1565 diese Musik schweben und schwingen lässt. Die Kategorie Sound ist es auch, die den Tenorsaxofonisten Coleman Hawkins zum nachhaltigen Jazzstilbildner machte. Vital plus kraftvoll plus sonor ist gleich Hawkins. Jazzkollege Billy Taylor formuliert es so: "Man hatte entweder einen größeren oder einen kleineren Ton als er. Nun, einen größeren konnte keiner haben, glaube ich. Daher sollte ich richtiger sagen, man hatte mit mehr oder weniger Erfolg einen kleineren Ton als er."

Ein Triptychon folgt im heutigen le week-end der stilbildenden Kräfte: Girolamo Frescobaldi eröffnet präludierend das musikalische Feld mit einer mäandernden Toccata. Coleman Hawkins bittet zu seiner vielleicht überragendsten Zeit Anfang der 40er Jahre den jungen Bassisten Oscar Pettiford in sein Quintett und man schwärmte gemeinsam von The Man I Love. Dann aber tritt Girolamo Frescobaldi wieder auf, allerdings in einer die Jahrhunderte verschiebenden Verkleidung: György Ligeti nämlich verbeugt sich vor dem stilbildenden Tastenwerk des Italieners mit einer Musica Ricercata für Frescobaldi.

Stilbildung heißt die heutige Ausgabe von le week-end, weil sowohl Coleman Hawkins als auch Girolamo Frescobaldi vielleicht nicht zur Liga der Allerbekanntesten zählen, ohne sie aber die Musikgeschichte anders verlaufen wäre. Frescobaldi ist zu Beginn des 17. Jahrhunderts ein Star, die Konzerte, die er als Orgelvirtuose gibt, sind überfüllt. Er beeindruckt gar nicht so sehr als revolutionärer Neuerer - dazu hätte er im frühbarocken Italien viel mehr Monodiker sein müssen -, denn als genialer Vollender von Experimenten, die Komponisten wie Claudio Merulo mit ihren Toccaten vorgegeben hatten. In Italien gilt Frescobaldi nach seinem ruhmreichen Leben daher ziemlich bald als genialer aber doch Schnee von Gestern. Frescobaldis wirkliche Groupies aber waren junge deutsche Organisten, die nach Rom pilgerten, um ihn spielen zu hören. Und ohne Frescobaldis Toccaten und Riccercare wären nördlich der Alpen niemals die berühmten Präludien und Fugen bis hin zu Johann Sebastian Bach entstanden.

Frescobaldis Musik für solistische Tastenintrumente hat ein beinahe befremdendes Unentschiedenes an sich, eine Weiterschreiten, dem die absolute Notwendigkeit zu fehlen scheint. Oder anders herum gesagt: Frescobaldis Musik scheint in jeder Fortschreitung die Freiheit eingeschrieben zu sein, sich weiterzutasten oder eben auch nicht. Jeder nächste Schritt ist eine Möglichkeit, aber keine Notwendigkeit. Man kann das musikhistorisch aus dem Harmoniesystem heraus begründen, man kann daran erinnern, dass Musik tatsächlich so funktional verwendet wurde und wird, dass man als Musizierender bei passender Gelegenheit einfach ein baldmöglichstes und zugleich möglichst elegantes Ende finden muss. Girolamo Frescobaldi jedenfalls gönnt sich in seinen stilbildenden Toccaten genau diese Freiheit. Und wir auch: In diesem Sinn: Fabio Bonizzoni spielt die "Toccata settima" solange eben noch le week-end Sendezeit zur Verfügung steht.

Sendereihe

• Le week-end

Gestaltung

• Elke Tschaikner
• Christian Scheib