Von Film und Bühne in den Konzertsaal

22. November 2023, 14:05

Filmische und Operndramatik prägte das Konzert, das mit Bernard Herrmanns Suite aus seiner Filmmusik zu Alfred Hitchcocks "Vertigo" (1958) begann, mit Korngolds melodiesattem Violinkonzert seine Fortsetzung fand und mit Prokofjews 3. Symphonie endete.


Mehr als eskapistisches Zuckerwerk

Der 1897 in Brünn geborene und in Wien ausgebildete Altösterreicher Erich Wolfgang Korngold sehnte und träumte sich in Hollywoods Traumfabrik nach Wien zurück. Im März 1938 hatte ihn der "Zauber der Ferne" zufällig vor einem Schicksal bewahrt, das man sich nicht ausmalen möchte. Korngold hielt sich in Hollywood auf und blieb nach dem sogenannten Anschluss Österreichs an Hitlerdeutschland in den USA. "Der Heimat still blühendes Glück", wie es in Korngolds 1920 uraufgeführtem Opernwelterfolg "Die tote Stadt" heißt, blieb ihm nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs verwehrt. Korngold war es nicht vergönnt, in seiner Heimat, wieder Fuß zu fassen.

Skizzen zu seinem nostalgischen und melodiesatten Violinkonzert waren noch in Wien entstanden. Uraufgeführt wurde es 1947 in St. Louis von Jascha Heifetz. "Eskapistisches Zuckerwerk" hat ein Rezensent in Korngolds Violinkonzert gehört, in Sirup getränkte Melodien und Harmonien. Korngold hatte aber ein Mittel gegen Überzuckerung parat. Das sehnsüchtig aufsteigende Hauptthema des 1. Satzes verliert sich in der Fremde, in einem der Heimattonart D-Dur fremden Ton. "Nobile" soll dieses zum Schlürfen schöne und vom Orchester aufgegriffene Thema gespielt werden. Der gewiefte Dramatiker fügte auch in der Kadenz Bitterstoffe hinzu, auch Wirklichkeitssplitter der Weltkriegsjahre sind eingearbeitet.

Keinen Paganini, sondern einen Caruso, wünschte sich Korngold für den 2. Satz. Er verarbeitet Musik aus der mit einem Oscar prämierten Musik zum Film "Anthony Adverse".
Etwaige überschüssige Kalorien werden im Feuerwerk des 3. Satzes verbrannt. Musikhistorische Nasen lassen mit dem Rümpfen nicht lange auf sich warten, sind es doch Variationen über ein Motiv, das Korngold im Hollywood-Film "The Prince and the Pauper" verwendet hatte.


Mehr als eine Suite

Auch Sergei Prokofjew griff in seiner 3. Symphonie auf Material einer anderen Gattung zurück, auf die Musik seiner Oper "Der feurige Engel". An der Symphonie arbeitete er 1928 in Paris, die Arbeit hatte jedoch eine lange Vorgeschichte, hatte ihn die Oper doch mit einigen Unterbrechungen acht Jahre lang beschäftigt. Als programmatisches Werk wollte Prokofjew die Symphonie nicht verstanden wissen, vor allem weil das thematische Material größtenteils älter als die Oper war. Einiges hatte er einem unvollendeten Streichquartett entnommen. Der Dramatiker Prokofjew weiß, vor dem Hintergrund dieser hochdramatischen, hypnotisierenden Musik Lyrismen effektvoll einzusetzen, nicht erst zu Beginn des zarten 2. Satzes. Der 1953 Verstorbene hielt diese Symphonie für seine beste von seinen insgesamt sieben.

Sendereihe

• Das Ö1 Konzert

Gestaltung

• Peter Kislinger