Shirin Neshats mystische Bilder in Graz

18. Februar 2018, 02:00

Iranische Dichterinnen auf der Haut

Im ersten Ausstellungsraum in der Neuen Galerie hängen rund zwanzig Schwarz-Weiß-Fotografien. Sie zeigen Frauen in traditionellen islamischen Gewändern - Körper und Gesichter zum Teil oder ganz verschleiert. Die Haut beschrieben mit Texten iranischer Dichterinnen, in ihren Händen halten diese Frauen sowohl Kinder als auch Waffen.

Shirin Neshats mystische Bilder schockieren und faszinieren zugleich. Mit ihrer Serie "Women of Allah" wurde die Exil-Iranerin in den 1990er Jahren weltberühmt. In ihrer Heimat ist ihr archaisch-poetisches Werk bis heute unbeliebt. Denn Shirin Neshat wirft einen kritischen Blick auf Frauen in islamisch geprägten Gesellschaften. Kurator Günther Holler-Schuster betreut die Ausstellung in Graz, die im vergangenen Jahr in Tübingen erstmals in Europa zu sehen war.

"Als sowohl westliche Frau wie auch Orientalin ist sie natürlich von beiden Kulturen, die sehr unterschiedlich sind und in ihrer Tradition auch sehr unterschiedlich wahrgenommen werden können, geprägt", erklärt der Kurator. "Das heißt, sie zeigt zunächst die Sichtbarkeiten in ihrer ersten Serie ‚Women of Allah‘, die nicht nur mit ihrem Bild als Frau, aber auch damit zu tun haben. Man weiß ja, dass das islamische oder schiitische Märtyrerwesen sich auf Männer bezieht. Sie nimmt dieses Recht auch für Frauen in Anspruch."

Porträtserie "Book of Kings"

Die islamische Frau zielt mit einer Schusswaffe auf den Betrachter - ein Motiv, das mehrfach in der Serie "Women of Allah" vorkommt. 1979, kurz vor der Islamischen Revolution schickte Neshats Vater die heute 60-Jährige in die USA. Der kulturelle Wandel in ihrer Heimat prägt seither ihr Schaffen. Die monumentale Porträtserie "Book of Kings" aus dem Jahr 2012, die erstmals in Österreich gezeigt wird, ist inspiriert vom Arabischen Frühling. Jüngere Arbeiten öffnen einen weitaus persönlicheren Blick auf Shirin Neshats Leben. Die Heimat als Sehnsuchtsort ist Motiv zweier Videoarbeiten aus 2017.

Der kulturelle Wandel prägt ihr Schaffen

Holler-Schuster: "Sie wollte ihre Situation als eine im Westen lebende Künstlerin mehr in den Vordergrund stellen und sie wollte vor allem die Realität immer mehr in Richtung Traum verlassen. Die beiden letzten Videos hier sind aus einer Trilogie, die ‚Dreamers‘ heißt, wo ihre eigenen Träume Ausgangspunkt für neue Filmsequenzen bzw. Videoinstallationen werden - handeln aber im Grunde auch wieder von dieser Entfremdung, von dieser Getriebenheit zwischen diesen beiden kulturellen Räumen, aber auch von der ganz subjektiven Empfindung des Heimwehs und von dem, dass man seine ursprüngliche, in der Kindheit oder in der frühen Jugend verlassene Heimat nicht wiederfindet."