Jana Ehls, Bildende Kunst

1. August 2025, 10:43

Ich beobachte gerne und stelle mir und anderen viele Fragen - manchmal kommen die Fragen aus der Medizin, manchmal aus der Psychologie, Philosophie oder aus dem Alltag und manchmal spiele ich Szenarien durch, die es noch nicht gibt.

Was ist Kunst und was nicht?

Ich glaube die Frage ist nicht was, sondern wann, wo und für wen. Was heute von Kunstkritiker:innen zerrissen wird, kann in 20 Jahren gefeiert werden, was in Österreich keine Resonanz findet, findet sie vielleicht in Asien, was meinem Kunstbegriff entspricht, entspricht vielleicht nicht dem meines Nachbarn nebenan. Aber wenn die Frage ist, was für mich - heute, hier - Kunst ist, dann ist es das, was mich überrascht, was mich anzieht oder abstößt, mich stocken und grübeln lässt, das, was ich ein Stück weit verstehe und den Rest hinterfrage. Ich glaube für mich ist Kunst wie ein Kosmos oder ein Strudel, eine Reizüberflutung, bei der mich am meisten das anhalten lässt, worin ich mich wiederfinde.

Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

Schon in der frühen Kindheit habe ich Objekte gebaut, später wurde ich durch die Schule gefördert und durch meine Eltern geprägt: Meine Mutter hat einen ausgeprägten Sinn für Ästhetik und Raum und mein Vater für Handwerk und Realisierung von Ideen. Im Zahnmedizinstudium habe ich dann aufgehört und durch ein Austauschprojekt in Neuseeland zur Kunst zurückgefunden und mich entschieden, mich für ein Kunststudium zu bewerben.

Kommt Kunst von können, müssen oder wollen?

Ein bisschen von allem, aber vielleicht ist es zuallererst ein Bedürfnis – ein Brauchen, das eine Anziehung – ein Wollen oder einen Drang – ein intrinsisches Müssen - auslöst. Am meisten bin ich glaube ich am Wort müssen hängen geblieben, das auch ein extrinsisches Müssen sein kann, das dem Können gegenübersteht – der Leichtigkeit gegenübersteht zu sagen, heute nein, morgen ja. Können als dürfen und können als lernen – für mich ist Kunst ein Raum, der mir ermöglicht dazuzulernen, der nicht voraussetzt, dass ich schon alles beherrsche, sondern mich anstößt mich handwerklich, gedanklich und menschlich zu entwickeln.

Wo würden Sie am liebsten ausstellen/auftreten/inszenieren?

In einem stillgelegten Schwimmbad im leeren Becken oder in der Wüste.

Mit wem würden Sie gerne zusammenarbeiten?

Alicja Kwade, Sophie Thun, Marta Dyachenko, Park McArthur, mit einem/r Glasbläser/in.

Wie viel Markt verträgt die Kunst?

Ich bin noch zu wenig in den Kunstmarkt involviert, als dass ich das beurteilen kann.

Und wie viel Kunst verträgt der Markt?

Siehe oben.

Was ist etwas völlig Unvernünftiges, das Sie trotzdem sofort tun würden, wenn Geld keine Rolle spielt?

Da wäre zunächst einmal die Frage, was denn völlige Unvernunft ist - da muss ich noch drüber nachdenken, aber grundsätzlich würde ich, wenn Geld keine Rolle spielt, absurd riesige Installationen bauen, die jegliche Rahmen sprengen.

Welche Vision haben Sie für Ihre Arbeit – oder für sich selbst – in zehn Jahren, die Sie (noch) niemandem erzählt haben?

Da sind keine, die unerzählt sind, aber ich würde mir ein Atelier mit Werkstätten und eine Gruppe von Menschen wünschen, mit denen ich zusammenarbeite und die mich begleiten.

Glauben Sie, dass Ihre Arbeit in Zukunft von künstlicher Intelligenz ersetzt werden könnte – und warum (nicht)?

Ich glaube nicht. Kunst hat auch immer viel mit Gefühl und Gespür zu tun, mit Sinnen und Sinneswahrnehmung und dem Unerwarteten /-wahrscheinlichen. Da KI oder eher Muster-erkennende Systeme meines Erachtens beides nicht besitzen und sich zudem auf Wahrscheinlichkeiten stützen, mache ich mir da weniger Sorgen. Ich nutze KI selbst gelegentlich und glaube es ist wichtig, verantwortungsvoll und bewusst damit umzugehen, sich nicht davor zu verschließen. Ich betrachte es eher als ein Tool oder eine kollektive Masse an Durchschnitten und Wahrscheinlichkeiten, auf die ich auch künstlerisch zurückgreifen kann.

Wann und wo sind Sie das letzte Mal (unangenehm) aufgefallen?

Als ich vorgestern in einem City Flitzer 5 Bordsteine transportieren wollte.

Was wünschen Sie sich, dass Ihre Kunst bei anderen auslöst?

Ich wünsche mir, dass sich Menschen in meinen Arbeiten wiederfinden, sie Fragen aufwerfen und den Blick auf das Subtile, Alltägliche und Beiläufige lenken. Ich wünsche mir, dass meine Arbeiten andere ein wenig von dem sehen lassen, was ich sehe und sie die Gedanken weiterdenken lässt, die ich begonnen habe. Am schönsten ist es für mich, wenn diese Gedanken noch nach der Ausstellung begleiten und man von Zeit zu Zeit Momente erlebt, die sie wiederaufflackern lassen.

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