ORF/URSULA HUMMEL-BERGER

a habit a day (214), 2025 580 cm x 150 cm, Laminierfolien, Kaugummi, Stahlleiste
Ausstellungsansichten C21 Atelierhaus Wien

Die großflächige Installation a habit a day (214) setzt sich mit Gewohnheit, Wiederholung und Kauvorgängen auseinander. Hierbei konserviert jede einzelne der über 100 Laminierfolien die an entsprechendem Tag gekauten Kaugummis. Zusammen bilden sie eine kalendarische Fläche, die täglich ergänzt wird. Die Installation wird von einer Handynotiz begleitet, die den Prozess des Kauens reflektiert. Auf diese Weise bewegt sich die fortlaufende Arbeit zwischen Jana Ehls‘ Vergangenheit als Zahnärztin und einer psychologischen Analyse alltäglicher Verhaltensmuster. Die Arbeit wurde erstmals während einer Residency an der Bauhaus Universität Weimar als Teil der Ausstellung opening the archive - hidden narratives gezeigt und in Kooperation mit dem Parallel Skulpturenpark in Gmunden, im Splace in Linz und im C-21 Atelierhaus in Wien ausgestellt.

MARTIN BILINOVAC

I never touched a pigeon, 2023 Videoprojektion, mixed media auf Aluminiumblech, ca. 200 x 500 cm
‚Capturing the Un-scene‘, Internationale Sommer Akademie, Salzburg
‚Propeller IV‘, Fotogalerie Wien, 2025

I never touched a pigeon ist eine multimediale Arbeit, die sich mit Abwesenheit und blinden Flecken in der erweiterten Fotografie beschäftigt. Der Titel ‚I never touched a pigeon‘ bezieht sich auf Johan van der Keukens Film ‚blind kind‘ (1964) und resultiert aus der Erkenntnis, dass sehende Menschen blind sind die Welt ausschließlich auf taktile Weise wahrzunehmen. Ein blindes Kind lernt eine Taube als solche zu benennen, indem es das Tier berührt, ein sehendes Kind durch deren Anblick. In Anerkennung dieser Wissensdiskrepanz beginnt Jana Ehls, die Grenzen der Wahrnehmung und die Möglichkeit, das Sehen neu zu erlernen, zu erforschen. Die projizierten Videos beziehen sich auf diesen Prozess: Durch das Heran-Zoomen wird die Sicht eingeschränkt, die Bewegung des Objekts schnell und unvorhersehbar. Die Projektion wird von zwei Leitern eingerahmt. Die Leitern enden blind, sie sind Zeugnisse fehlender Funktionalität und verkörpern die (Un-)überbrückbarkeit von Reiz und Wahrnehmung.

PRIVAT

Epiphragma (0-1-1), 2024 200 cm x 85 cm, 7 cm x 2,5 cm x 4
Spiegelfolie, Pigmentdrucke, Objektträger
Gruppenausstellung Kammerspiel, Heit, Berlin

Epiphragma (0-1-1) setzt sich mit definierten Lebensräumen, deren Abgrenzungs-, Schutz- und Erweiterungsstrategien auseinander und nimmt Bezug auf die von Schnecken gebildeten Kalksepten (Epiphragmen), die das Gehäuse während der Überwinterung temporär verschließen. Die hinter Objektträgern fixierten Fotografien reflektieren hierbei die potenziell verschliessbaren Durchgänge des Ausstellungsraumes. Die direkte Gegenüberstellung wird durch die Spiegelfolie unterbrochen: Sie beschreibt das gegenläufige Konzept der Raumöffnung und -erweiterung. Im stetigen Dialog doubliert und imitiert sie die äußere Umgebung und erzeugt zugleich einen additiven, nach innen gerichteten, halbdurchlässigen Raum.

Maximilian Koppernock