Die Kunst des Porträts und Porträtierens

5. Juli 2017, 13:00

Wenn die Verarbeitung einer DNA-Sequenz zu einem Porträt einer bestimmten Person wird und ein Selfie vor der Mona Lisa den gegenwärtigen Stand der Selbstverliebtheitsskala angibt, dann kann man daran sehen, wie sich die Kunst des Porträtierens in den letzten Jahrhunderten verändert hat.

Einerseits der Wunsch nach einem Porträt als Darstellung von Bedeutung, als magisches in der Nähe halten geliebter Personen und andererseits künstlerische Porträts als Zustandsbeschreibung von Gesellschaft und Individuum - aus der Ikone der religiösen Malerei der orthodoxen Kirche sind längst "Icons" - Symbole für Programme auf Computerbildschirmen geworden - und vom Ursprung des Porträts im Spiegelbild des Narziss und seiner Selbstverliebtheit ging es in wenigen tausend Jahren zum selbstverliebten "Selfie" auf dem Smartphone - zwischen Mythologie und Banalität steht ein langes Ringen der Künstler/innen zwischen Repräsentation und Ausdruck.

"THIS IS A PORTRAIT OF IRIS CLERT IF I SAY SO" schrieb der Pop-Künstler Robert Rauschenberg in einem Telegramm an die Galeristin Iris Clert, als er aufgefordert wurde, ein Porträt für eine Ausstellung zu malen - und diese Selbstermächtigung eines Künstlers stellt wohl eine sehr deutliche Formulierung für eine Verschiebung der Gewichte beim Porträtieren dar: nicht die Auftraggebenden entscheiden über die Werke sondern die Künstler/innen.

Rainer Rosenberg spricht dem Künstler und Kurator Günther Holler-Schuster über Malerei, Porträtkunst, Eitelkeit und Abstraktion - Themen die großteils zu beiden von ihm heuer kuratierten Ausstellungen in der Neuen Galerie Graz und im Museum Liaunig passen.

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