Die Macht der Musik

14. August 2019, 13:00

Die Musikerin Yasmin Hafedh, die unter dem Künstlernamen Yasmo als Rapperin und Slampoetin auftritt, gilt als eine der wichtigsten Stimmen in der aktuellen österreichischen Popmusikszene. Der Musikproduzent Thomas Rabitsch hat als Keyborder in den 70er Jahren im Wiener Underground mit Bands wie der Hallucination Company gespielt. Mit Elisabeth Scharang diskutieren die beiden über die Macht der Musik. Welchen Einfluss kann Musik auf gesellschaftliche Veränderungen und Umbrüche haben?

Es war die Marseillaise, die die Ideen der französischen Revolution beflügelte und die Freiheitslieder, die die Revolution in Deutschland 1848 begleiteten. Aber auch die Nazis wussten Musik für ihre politischen Zwecke zu nutzen und verstärkten und überhöhten ihre Propaganda mit Märschen und Liedern. Wenn man von den Texten absieht, dann hat sich die Musik der politischen Linken in der damaligen Zeit von der der Rechten wenig unterschieden. Es waren die Sechziger Jahre, die schließlich den Bruch mit einer autoritären Musiktradition brachten: Die Rockmusik entwickelte eine neue Ästhetik des Widerstands. Aber wie gut eignet sich Musik, um politische Inhalte und Einstellungen zu transportieren?

Am Freitag, den 15.August 1969 betrat Richie Havens als erster von insgesamt 32 Musiker_innen und Bands die Bühne des dreitägigen Woodstock-Festivals im Bundesstaat New York. Mit über 500 000 Besucher_innen und einer Menge an Mythen hat sich Woodstock als kollektive Erinnerung in die Musikgeschichte eingeschrieben, egal ob man damals dabei war oder noch gar nicht geboren. Die verkrustete Nachkriegsgesellschaft sollte mit Sex, Drugs und Rock´n´Roll in die Flucht geschlagen werden; Jimi Hendrix, Joan Baez und The Who lieferten den Soundtrack dazu. Aber neben der Revolution ging es auch in Woodstock ums Geld. 200 000 Dollar wurden im Vorfeld allein für Werbung ausgegeben. Das sind auf heutige Verhältnisse umgerechnet rund eine Million Dollar. Denn mit Protestsongs ließ sich viel Geld machen. Und selbst die schärfste politische Aussage war in Gefahr, zur leicht verdaubaren Ware der Musikindustrie zu werden. Ein prominentes Beispiel dafür ist das Album "The Wall" von Roger Waters mit Pink Floyd aus dem Jahr 1979. Es erzählt die Geschichte des Rockstars Pink, der entfremdet von seiner Umwelt zu einem faschistischen Demagogen wird, wurde aber trotz dieser kritischen Botschaft konsumiert wie jedes andere Pop-Produkt auch. In Südafrika allerdings wurde der Song "Another Brick in the Wall" zur offiziellen Hymne des landesweiten Schulboykotts, der sich gegen das damalige Apartheitsregime richtete.

Wie politisch kann Popmusik sein? Wen oder was erreichen Protestsongs? Und was hat die Politik ihrerseits von popkulturellen Inszenierungsstrategien gelernt? Diskutieren Sie mit: Rufen Sie in der Sendung an unter 0800 22 69 79 - kostenlos aus ganz Österreich - oder schreiben Sie ein E-Mail an punkteins(at)orf.at.

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