Amerikas frühe Klangexperimente

5. April 2026, 20:01

Dietmar Hellmich, Komponist und Musikwissenschaftler aus Wien, beleuchtet für "Soundart: Zeit-Ton" im Kamingespräch mit Rainer Elstner zentrale und dezentrale Werke der Musikgeschichte.

Was verbinden wir mit "amerikanischer Musik"? Musik aus den USA wurde erst im 20. Jahrhundert bei uns prominent. Für die typische Hollywood-Musik, an die wir vielleicht zuerst denken, spielten österreichische Emigranten eine zentrale Rolle. Der "Appalachian Spring" Aaron Coplands ist vom französischen Neoklassizismus Igor Strawinskys geprägt. In Paris lernten bedeutende amerikanische Komponisten bei Nadja Boulanger.

Sucht man nach einer weniger europäisch geprägten amerikanischen Musik, wird man bei der Afro-Amerikanerin Florence Price fündig, die einen "Juba Dance" in ihre 1. Sinfonie integrierte, vor allem aber bei einer Gruppe von Komponisten und Komponistinnen, die das selbstreferenzielle System der europäischen Tradition von außen betrachteten und sich in ihrer Experimentierfreude nicht bremsen ließen: Charles Ives verarbeitete die Idee seines Vaters, Blaskapellen mit unterschiedlicher Musik simultan spazieren zu lassen.

Henry Cowell "erfand" den Cluster, der entsteht, wenn man mit der Faust oder dem Unterarm Klavier spielt. Leo Ornstein und Dane Rudhyar verfeinerten diese klanglichen Erforschungen am Klavier auf jeweils persönliche Weise. Edgar Varèse widmete sich der Transformation von Klangmassen in lauten Besetzungen. Ruth Crawford entzündete ein Feuerwerk in ihrem Streichquartett und erlangte damit neben ihren männlichen Kollegen Klassiker-Status des "ultra-modernen" Komponierens. Zeichen davon ist die Widmung seiner "Diaphonic Toccata" des kanadischen Nachkriegs-Komponisten James Tenney an Ruth Crawford, die sich in den 30er-Jahren von ihrem experimentellen Stil abwandte und als vierfache Mutter Volksmusikbearbeitungen für kleine Kinder erstellte.

Sendereihe

• Sound Art: Zeit-Ton

Gestaltung

• Dietmar Hellmich