ORF/ISABELLE ORSINI UND ROSENBERG
Ö1 Talentebörse
Kristina Cyan, Bildende Kunst
In Kooperation mit den österreichischen Kunstuniversitäten präsentiert Ö1 junge Kunst-Talente Österreichs. Kristina Cyan studiert Kunst und Zeit | Medien an der Akademie der Bildenden Künste Wien.
7. August 2025, 13:29
Junge Künstlerinnen und Künstler im Porträt
Ich neige dazu, Fragen zu stellen, die viele Menschen lieber unbeantwortet lassen würden.
Geboren: 1988 in Brest, der ehemaligen Sowjetunion
Aktuelles Studium: : Kunst & Zeit: Medien, bei PROF Constanze Ruhm, Akademie der bildenden Künste Wien
Mein größter Erfolg: Mein größter Erfolg ist der Aufbau einer künstlerischen Praxis, die Technologie nicht nur als Werkzeug, sondern als politisches Terrain betrachtet. Mein wahrer Erfolg besteht darin, dass Menschen die Welt nach der Auseinandersetzung mit meiner Arbeit ein wenig anders sehen: kritischer, wacher und manchmal sogar hoffnungsvoller.
Was ist Kunst und was nicht?
Für mich ist Kunst ein Raum, der die Parameter der in den gesellschaftlichen Strukturen verankerten Normativität in Frage stellt. Sie setzt ästhetische Strategien als Werkzeuge ein, um im Bereich der Ethik zu operieren und eine kritische Reflexion zu provozieren.
Wie sind Sie zur Kunst gekommen?
Ich habe mich seit meiner frühen Kindheit für klassische bildende Kunst interessiert, was mir eine solide technische Grundlage verschaffte. Im Laufe der Zeit hat mich meine Neugier auf die technologische Entwicklung und ihre gesellschaftlichen Auswirkungen auf natürliche Weise in die zeitgenössische Kunstpraxis geführt.
Kommt Kunst von können, müssen oder wollen?
Logischerweise entspringt sie aus allen dreien. Doch in einer Welt, in der die Ungleichheit zunimmt, würde ich sagen, dass Kunst zunehmend aus der Fähigkeit entsteht, „zu können“. Diejenigen, die die notwendige Unterstützung organisieren können und konsequent sind, können Kunst schaffen. Andere bleiben an den Rand gedrängt, gefangen nicht nur in der Kategorie „Künstler, die kein Englisch sprechen, sind keine Künstler“, sondern auch in der harten Realität, dass Künstler ohne finanzielles Kapital oft unsichtbar bleiben.
Wo würden Sie am liebsten ausstellen/auftreten/inszenieren?
Ich interessiere mich am meisten für öffentliche Räume - von institutionellen Kontexten bis hin zu offenen Umgebungen. Meine künstlerische Tätigkeit zielt darauf ab, einen Dialog zu schaffen, neue Perspektiven zu provozieren und die Integration zu fördern.
Mit wem würden Sie gerne zusammenarbeiten?
Ich schätze die Zusammenarbeit mit meinen Kollegen und Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund sehr. Während meines gesamten Studiums haben mich unterschiedliche Methoden und Ideen aus verschiedenen Disziplinen fasziniert. Ebenso schätze ich es sehr, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die bereit sind, ihre persönlichen Geschichten zu teilen. Mein Bestreben ist es, durch meine künstlerische Praxis Plattformen zu schaffen, auf denen solche Stimmen gehört werden können.
Wie viel Markt verträgt die Kunst?
Ich bin kein professioneller Marketing-Analyst, um eine solche Frage zu beantworten. Aber ich vermute, so viel wie nötig, um zu überleben - aber niemals so viel, dass sie beginnt, sich selbst zu spiegeln. Der Markt sollte ein Werkzeug bleiben, kein Selbstzweck.
Und wie viel Kunst verträgt der Markt?
Weniger, als er vorgibt. Der Markt instrumentalisiert und parasitisiert die Kunst, doch die Kunst bringt oft Formen zum Ausdruck, die dem Markt zutiefst unangenehm sind - vor allem, wenn sie zu präzise und widersprüchlich wird.
Was ist etwas völlig Unvernünftiges, das Sie trotzdem sofort tun würden, wenn Geld keine Rolle spielt?
Ich würde die gesamte Server-Infrastruktur von Google kaufen und sie in eine öffentliche Bibliothek verwandeln. Oder eine militärische Drohnenflotte in ein reisendes Kunstkino verwandeln. Etwas völlig Unpraktisches, aber eine Möglichkeit, Sichtbarkeit und Macht neu zu verteilen.
Welche Vision haben Sie für Ihre Arbeit – oder für sich selbst – in zehn Jahren, die Sie (noch) niemandem erzählt haben?
Ich hoffe, dass sich die Menschen in zehn Jahren mehr auf die Nachhaltigkeit des Klimas und gerechte Lebensbedingungen konzentrieren werden. Realistischerweise glaube ich aber, dass ich dann immer noch hier sein und meine Arbeit fortsetzen werde - hoffentlich in größerem Maßstab und mit größerer Wirkung.
Glauben Sie, dass Ihre Arbeit in Zukunft von künstlicher Intelligenz ersetzt werden könnte – und warum (nicht)?
KI ist ein interessantes Werkzeug, das einige der von mir verwendeten Werkzeuge - wie die Erstellung von Bildern oder Texten - wiederholen kann, aber was die Kunst unersetzlich macht, ist ihre Fähigkeit, Widersprüche auszuhalten, ethische Fragen zu beantworten und Spuren in der Realität zu hinterlassen. Kunst ist nicht nur ein Ergebnis, sondern eine Form der Verantwortung.
Wann und wo sind Sie das letzte Mal unangenehm aufgefallen?
Wahrscheinlich habe ich das letzte Mal bei einer öffentlichen Diskussion über künstliche Intelligenz die Frage gestellt, wem die Daten, die unsere „schönen Modelle“ antreiben, wirklich gehören und wer davon profitiert. Ich neige dazu, Fragen zu stellen, die viele Menschen lieber unbeantwortet lassen würden.
Was wünschen Sie sich, dass Ihre Kunst bei anderen auslöst?
Ich hoffe, dass meine Kunst zum Nachdenken anregt, die Normativität von Dingen, die wir für selbstverständlich halten, in Frage stellt und das Bewusstsein für die übersehenen Details und Menschen um uns herum fördert - und im Idealfall auch Momente der Freude auslöst.
