Debussy, Reger, Strawinsky und die erregten Sinne

24. März 2021, 14:05

Stimmungen 1894 & 1910

"Verschiedene Stimmungsbilder", in denen sich "die Begierden und Träume des Fauns an einem heißen Nachmittag spiegeln", so charakterisierte Debussy 1894 anlässlich der Uraufführung seine symphonische Dichtung Prélude à l'après-midi d'un faune. 16 Jahre später beabsichtigte Max Reger, "neue ungeahnte seelische Stimmungen" mit seinem Koloss an Klavierkonzert zu erwecken.

Fehlgeburt der in Inzucht verkommenden Reger-Muse?

Max Regers einziges Klavierkonzert entstand 1910 in knapp zwei Monaten und wurde im selben Jahr von Frieda Kwast-Hodapp uraufgeführt. Reger war von ihrer Leistung so angetan, dass er sie mit Frau Kwast-Hut-Ab ansprach. Der Kritiker der "Neuesten Leipziger Nachrichten" zog zumindest vor Reger nicht den Hut und fühlte sich zu dem verschnörkelten Bekenntnis genötigt, dass ihm "das nur im ersten Satz halbwegs erfundene, im übrigen schematisch er-Regerte, Brahms- und Liszt-Vertraute Klavierspielende mit entwickelter Vollgriff- und Wurftechnik vor keine sonderlichen Schwierigkeiten stellende F-moll-Konzert als eine neue Fehlgeburt der in Inzucht verkommenden Reger-Muse erschienen ist!"

Doch ein Meisterwerk?

In der Gegenwart sind der deutsche Pianist Michael Korstik, virtuos konzertierend, und der mit ihm auf vertrackte Weise verwandte, virtuos formulierende, CD-Beiheft-Autor Charles K. Tomicik der Frage auf der Spur, ob Regers Opus 114 "vielleicht doch ein Meisterwerk" sei, und warum Publikum und Solisten sich mit dem Hutziehen zurückhalten. Der "völlig in den sinfonischen Verlauf integrierte Klaviersatz" sei "selbst bei völliger Bewältigung nicht dankbar", während "die recht offen liegenden Sprünge und Akkordgebirge (.) kaum eine grifftechnische Schwäche folgenlos verzeihen - die Balance zwischen Erfolgsaussicht und Risiko ist hier, im Gegensatz zu den (.) Virtuosenvehikeln, keine günstige." Auch die "Ausdruckswelt des Klavierparts" liege "außerhalb der gewohnten Kategorien" und verlange ein "Arsenal zum Teil völlig gegensätzlicher Qualitäten, die in einem einzigen Pianisten zu finden statistisch recht unwahrscheinlich sein dürften." Auf engstem Raum stehen "gewaltige Ausbrüche unvermittelt neben intimsten lyrischen Träumereien", sodass weder "der `poetische' noch der . `virtuose' Pianistentypus sich wirklich wohlfühlen wird." Zudem stellen "die über 100 genau bezeichneten Tempoänderungen des ersten Satzes" Orchestergruppen und den Solisten "vor beträchtliche Probleme: Reger hält das Tempo durch Accelerandi und Ritartandi fast ständig im Fluss, verlangt aber mit genauen Metronomangaben für die Stellen, an denen die Bewegung (.) stabil bleiben soll, bestimmte Zieltempi, die ein strukturbildendes Element sind und deshalb exakt getroffen werden müssen."

Seelenbotschaften

Reger, so resümiert Korstik-Tomicik, wollte sein Konzert keineswegs nur handwerklich rechtfertigen; es sei Regers "primäres Anliegen" gewesen, "seinen Werken `Seelenbotschaften` mitzugeben, `neue ungeahnte seelische Stimmungen' beim Hörer zu erzeugen, wobei er naturgemäß sehr viel von sich selbst preisgegeben hatte."
Den ersten Satz des Konzerts schloss Reger am 30. Juni 1910 ab. Fünf Tage zuvor war in Paris Strawinskys Musik zum Ballett "Der Feuervogel" zum ersten Mak erklungen. Kritiker schwärmten von der "glitzernden und sinnbetörenden" Musik.

Sendereihe

• Das Ö1 Konzert

Gestaltung

• Peter Kislinger