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Signs of Consumption, 2023 Skulpturelle Serie
Beschädigte Verkehrsschilder

Signs of Consumption ist eine fortlaufende Skulpturenserie, die sich mit der Beziehung zwischen einer bestimmten Form städtischer Autorität und ihren Kommunikationsinstrumenten auseinandersetzt. Genauer gesagt besteht das Werk aus gesetzlich ausgemusterten Verkehrszeichen, deren Oberfläche von der Künstlerin abgekratzt wurde. Indem sie sich die Verkehrszeichen aneignet und sie ihrer symbolischen Bedeutung beraubt, aktiviert sie die Fundstücke, abstrahiert ihre ursprüngliche Bedeutung und verwandelt sie in neue visuelle Zeichen. Darüber hinaus unterstreicht das Werk durch die Untersuchung der engen Beziehung zwischen autoritären Instanzen und ihrer Präsenz im städtischen Kontext die wechselseitige Beziehung zwischen dem Einzelnen und übergeordneten Ordnungsinstanzen.

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On What Cannot Be Escaped, 2024 Installation
Orthopädisches Korsett, Metalldrähte, Gips

On What Cannot Be Escaped ist eine Installation, die aus meiner Auseinandersetzung mit der körperlichen Verfassung hervorgegangen ist. Genauer gesagt befasst sich diese Untersuchung mit der Verfassung des menschlichen Körpers sowohl auf physischer als auch auf relationaler Ebene. Zu diesem Zweck besteht die Installation aus einem orthopädischen Korsett, das durch eine Reihe von Metalldrähten festgezogen und gespannt wird. Entwickelt unter der Anleitung der Orthopädietechniker des italienischen Nationalen Instituts für Arbeitsunfälle (INAIL), suggeriert diese Arbeit die Präsenz einer anatomisch anomalen Gestalt. Die Installation deutet weder auf die Anwesenheit einer einzigen Entität hin, noch weist sie auf zwei getrennte Körper hin, sondern vielmehr auf eine Verschmelzung beider: eine Vermischung. Zudem wirkt das vorliegende orthopädische Korsett offen und entleert: Die körperliche Präsenz ist subtrahiert, wodurch der spekulative Raum um sein Subjekt herum vollständig offen bleibt. Innerhalb der Installation ist das Korsett als leerer Halter gedacht, als einschränkender Behälter, dessen eingeschränkter Träger entflohen ist, gegangen ist oder evakuiert wurde. In diesem gleichzeitigen Zustand körperlicher Abwesenheit und doch durch das Hilfsmittel angedeuteter verbleibender Präsenz, befindet sich das Korsett in einem Zustand der Schwebe: in Spannung. Letztendlich wird durch diesen Zustand ständiger Spannung der unausweichliche Zustand des menschlichen Körpers erforscht.

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Soapism, 2023 Performance
gemeinsam mit Claudia Gianella und Morin Pichler
8 l Glycerin, Pappasche, Tonplastik 40 x 15 x 30 cm, Metallbehälter 7 x 5,5 cm, Metallstäbe 20 x 2 cm, Metallspatel 11 x 7,5 cm, Kokosöl

Soapism ist eine Performance, die darauf abzielt, ein fiktives Ritual darzustellen, an dem drei verschiedene Figuren und mehrere Objekte beteiligt sind. Das Ritual möchte durch Asche aus Pappe die Verwandlung der Überreste der kapitalistischen Gesellschaft in heilige Objekte verdeutlichen. Das derzeitige kapitalistische Produktionssystem produziert Abfall. In dieser Performance hingegen werden diese Überreste gepriesen, anstatt weggeworfen. Das Schreinmädchen, das als erste Figur erscheint, bildet de facto die einleitende rituelle Prämisse. Nach einem versammelnden Klang treten zwei weitere Figuren in den Dialog ein. Diese beiden lassen sich als die Anbeter identifizieren. Die Schreinpriesterin markiert den Beginn und das Ende des Rituals. Darüber hinaus repräsentiert ihre Figur das Medium, durch das die Transmutationspraxis verwirklicht wird. Auf der anderen Seite sind die Anbeter damit beschäftigt, die Materia prima, mit der sie bedeckt sind, für die Transmutation darzubringen. Die Performance umfasst in ihren konstitutiven Elementen das durchscheinende Orakelobjekt. Dieses Element birgt einen Widerspruch in sich: seinen impliziten Zweck der Reinigung und dessen Gegenteil, das durch die darin enthaltene Asche gegeben ist.

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