Hui Ye im Porträt

11. Mai 2023, 23:03

Hui Ye setzt sich in ihren intermedialen Arbeiten mit sozialer und gesellschaftlicher Identität auseinander und behandelt kulturelle Positionen entlang politischer und technischer Fragestellungen. Die Klang- und Videowerke der chinesischen, in Wien lebenden Komponistin, Elektronikmusikerin und Medienkünstlerin reflektieren auf vielfältige Weise aktuelle Diskussionen darüber, was wir sein sollen und wer wir sein wollen.

Die 1981 in der südchinesischen Metropole Guangzhou geborene Hui Ye kam nach einer klassischen Klavierausbildung 2002 nach Wien und studierte an der mdw Komposition und am ELAK elektroakustische Komposition. Danach belegte sie an der Universität für Angewandte Kunst einen Studiengang zu Digitaler Kunst.

Diese profunde Ausbildung setzt Hui Ye mal in theoretisch strengen, mal in spielerischen Rahmung um: Es geht um Kommunikation, darum, wie wir uns und andere wahrnehmen und wie Hör- und Sichtbares sich transformieren lässt.
So hat sich der Fokus ihres Schaffens in den letzten Jahren vom rein Akustischen immer mehr in Richtung Audiovision, Installation und Video verschoben.
Hui Ye erhielt Kompositionsaufträge vom Festival Carinthischer Sommer und vom Verein Platypus, ihre Werke wurden bei Wien Modern oder im Times Museum Guangzhou aufgeführt. Sie war Stipendiatin der Kunst-Hochschule Braunschweig und für ein Forschungsprojekt des Artistic Research Centers der mdw auf der taiwanesischen Insel Tao. Hui Ye engagiert sich in der Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs (VBKÖ) und ist mit dem queer-feministischen Kollektiv asiatischer Künstler:innen Mai Ling assoziiert.
2018 wurde sie mit dem Preis der Kunsthalle Wien ausgezeichnet.

Klangliche Exegesen
Derzeit arbeitet Ye im Rahmen einer Shape+ Residency gemeinsam mit Yara Mekawei und Ulla Rauter an dem Projekt "Sonic Exegesis". Alle drei Künstlerinnen interessieren sich für die Musikalität, die der Sprache innewohnt und haben ihre eigenen Übersetzungsmethoden entwickelt. Ausgangspunkt von "Sonic Exegesis" bilden Auszüge aus dem Buch "How To Disappear" des ägyptischen Künstlers und Autors Haytham El-Wardany, das sich mit dem Zuhören als eine Form von Protest beschäftigt, die im Alltag praktiziert werden kann.
Im Rahmen unserer mehrstündigen Geburtstagssendung zum 30-jährigen Bestehen der Ö1 Sendereihe "Zeit-Ton" am 2. Juni im Studio 3 des ORF Radiokulturhauses und on air ist die Uraufführung von "Sonic Exegesis" zu erleben.

Shape+ ist die Plattform für spannende neue Projekte aus dem Bereich der Musik und audiovisuellen Kunst des Festivalnetzwerkes ICAS der International Cities of Advanced Sound, die 2014 vom musikprotokoll mitgegründet wurde. Gefördert wird sie durch das Programm "Creative Europe" der Europäischen Union.

Service

Hui Ye

Über das Neue - Wiener Szenen und darüber hinaus. Ausstellung Belvedere21, Wien

ORF musikprotokoll im steirischen herbst

Shape+ Plattform

Sendereihe

• Sound Art: Zeit-Ton

Gestaltung

• Heinrich Deisl